„Roses for Mother” to także pewnego rodzaju zaproszenie do obcowania ze sztuką mistrzów. Tarabański robi ukłon w stronę malarstwa i przywraca fotografii jej światłocieniowy oraz kompozycyjny potencjał...
W wielu krajach batalia o niezależność polityczną czy własne miejsce na mapie świata przeplatała się z walką o miejsce kobiet w hierarchii społecznej, a czasem – wręcz z obroną dotychczasowych praw...
Tegoroczny Warsaw Gallery Weekend to impreza w dużej mierze niskobudżetowa, która powstała dzięki determinacji wielu galerzystów i kuratorów. Niektórzy z nich zorganizowali wystawy na WGW mimo braku środków pieniężnych...
Tori Wrånes wchodzi w dialog z norweskim, nieco zdystansowanym społeczeństwem, które dużą część swojego życia spędza w domu. Artystka często nawiązuje do skrywanych przez nas, destrukcyjnych skłonności...
Wystawa „Obce ciała” w galerii Raster porusza problem ujarzmienia człowieka poprzez wpisywanie go w kontekst kulturowy, obyczajowy i erotyczny. Zestawiono na niej korespondujące ze sobą prace trojga niezwykle ciekawych artystów...
Na fali Czarnych Protestów organizowanych jest coraz więcej dziewczyńskich wystaw, na których kobiety opowiadają o sobie samych. Po „Złych kobietach” w CK Zamek w Poznaniu (kuratorka: Krystyna Piotrowska) oraz „Polkach, patriotkach, rebeliantkach” w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał (kuratorka: Izabela Kowalczyk) przyszła kolej na warszawski Lokal_30...
Prace Macieja Gąbki z nowego cyklu „After positive”, prezentowane w Pawilonie Sztuki ERGO Hestia, stanowią artystyczną podróż po epistemologii z drugiej połowy XX wieku. Wychodząc od koncepcji procesów poznawczych, młody artysta (ur...
Muzeum Sztuki Nowoczesnej jeszcze tylko do niedzieli prezentuje prace europejskich artystów tworzących sztukę optyczną i kinetyczną w kontekście dzieł twórców z Ameryki Łacińskiej. Równolegle w stolicy odbyła się obszerna, zorganizowana przez Fundację Stefana Gierowskiego wystawa „Przygody z op-artem”, a dodatkowe przykłady prac wykorzystujących złudzenia optyczne można było znaleźć na „Utracie równowagi” w U–jazdowskim...
Oskar Dawicki, nieustannie ironizujący polski performer, były członek grupy Azorro, autor obiektów i filmów wideo, tym razem podjął temat rozrodczości oraz ingerencji państwa w życie kobiet.
Hubert Czerepok, artysta multimedialny, którego filmy oraz instalacje wideo po raz kolejny można zobaczyć w Zachęcie, wystawiał zarówno w prestiżowych polskich galeriach, jak i za granicą. Szczególną rolę w jego pracach odgrywa historia...
Marta Szulc, której prace są prezentowane w Galerii Foksal, posługuje się konwencjonalną metodą malarstwa akwarelowego, aby sportretować fikcyjne postaci z popkultury – przedstawicieli sztucznej inteligencji...
W Królikarni oraz w przypałacowym ogrodzie znajdziemy obiekty, fotografie, obrazy, rzeźby oraz instalacje współczesnych artystów z 11 krajów. Dzieli je różnorodność techniki wykonania, natomiast łączy sięganie po materiały, które pozostają oporne na rozwój nowych mediów...
Między 22 a 24 września w Warszawie skumulowaly się aż trzy duże eventy artystyczne: Warsaw Gallery Weekend, Warsaw by Art oraz Not Fair. Każdy z nich miał nieco inną specyfikę, ale wszystkie skupiły uwagę widza na galeriach sztuki współczesnej...
Położone niedaleko Radomia Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku stało się mekką wielkoformatowego rzeźbiarstwa w Polsce. Instytucja idzie z duchem czasu i jest widoczna na tak ważnych wydarzeniach jak na przykład Art Fair Warsaw...
Wystawę „Akademiks, czyli przegląd nowej sztuki postakademickiej” zaaranżowano na blisko 500 metrach kwadratowych. W surowych, wysokich halach, wśród betonu i hipsterskich klubokawiarni urządzonych w stylu retro pokazano rzeźby, obrazy, grafiki, fotografie, instalacje oraz prace wideo...
Wystawa „Kamuflaż” w warszawskiej Hali Koszyki zawiera instalacje oraz prace wideo, które ukazują wyobcowanie człowieka w kontekście nowych technologii i kryzysu migracyjnego. Stanowi jeden z elementów programu 17...
Wystawa „FIND ART” jest efektem pracy aż jedenastu młodych kuratorów. Najmłodsi będą dopiero obchodzić 15. urodziny. Grupa stworzyła wspólnie nowoczesną wystawę poświęconą problemowi komunikowania dzieł sztuki zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz instytucji muzealnych...
Destrukcja, sadomasochizm, przemoc – to terminy, które najlepiej określają wystawę pod tytułem „Poza zasadą przyjemności. Afektywne operacje” w Zachęcie. Kuratorka Maria Brewińska w centrum swojego zainteresowania umieściła sztukę afektywną, a więc taką, która przyciąga, fascynuje, mami, ale jednocześnie odpycha i zniechęca...
Na pomysł wspólnej wystawy Anety Grzeszykowskiej i Zofii Rydet w Galerii Raster wpadł Łukasz Gorczyca, współzałożyciel galerii. Czy jest jednak sens kojarzyć na siłę dwie zupełnie odmienne fotografki...
Instalacje Natalii Kulki, Beaty Sosnowskiej i Elwiry Sztetner rozprzestrzeniają się jak wirusy, chwasty albo reprodukcje. Mieszkające w Warszawie artystki przygotowały wystawę dla Galerii Sztuki Współczesnej w Łomży...
Praca społeczna Mai Bekan ma często charakter konceptualny, przybierający formę przemyślanego, trwającego przez wiele miesięcy procesu, podczas którego zacierają się granice między sztuką a badaniami socjologicznymi...
„Wystawa inspirowana twórczością Georges’a Pereca” została podzielona na cztery części: fabularną, socjologiczną, autobiograficzną i ludyczną, podobnie jak swoje utwory dzielił Perec. Każda z tych sfer implikuje innego rodzaju pytania o proces twórczy i samo życie...
Rok 2017 zapowiada się wyjątkowo intensywnie. Prestiżowe imprezy artystyczne w Europie: tegoroczna, 57. adycja Biennale w Wenecji oraz Documenta 14 w Kassel (które po raz pierwszy zagości w Atenach) są żywym przykładem tego, że sztuka jednoczy, a poczucie narodowości zaciera się w obliczu wyższego zmysłu estetycznego...
Wystawa „Kaligrafie społeczne” w Zachęcie pozwala lepiej poznać uwarunkowania kulturowe i społeczno-polityczne krajów arabskich. Podczas oprowadzania po niej kuratorka Magda Kardasz wielokrotnie podkreślała, że zebrane prace opowiadają o przekraczaniu granic...
Teorie spiskowe, szukanie kozła ofiarnego, rozkopywanie grobów, stosy dla ateistów, strach przed innym, czarownica rozumiana nie tylko jako baba z miotłą, ale także jako kobieta nieposłuszna mężczyźnie – to tylko niektóre wątki z „Nowych Aten”, które budzą skojarzenia z nagłówkami z dzisiejszej prasy – mówi artystka Irena Kalicka w wywiadzie udzielonym Annie Bartosiewicz.
W Zamku Ujazdowskim w Warszawie trwa wystawa „Duchy wspólnoty”, na której pokazano prace ponad dwudziestu artystów i kolektywów twórczych z Azji Południowo-Wschodniej, Hongkongu i Chin. Mieszkająca na Tajwanie kuratorka wystawy, Meyia Cheng, daleka jest od posługiwania się kryterium, które można by nazwać „sztuką narodową”...
W łódzkim MS1 do 25 września obejrzeć można przekrojową wystawę prac Tamása Kaszása oraz kilka projektów duetu artystyczno-rodzinnego ex-artists' collective, w którym Kaszás działa od 2002 roku wraz z Anikó Loránt...
Na okres wakacji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zamieniło się w laboratorium pomysłów na styku sztuki, architektury i pedagogiki. Prezentowana do 4 września wystawa „Ćwiczenia z kreatywności” przywołuje twórczość węgierskich artystów awangardowych, niekonwencjonalne formy ekspresji artystycznej, teorię procesu twórczego, a także nowatorskie podejście do oświaty z lat 60...
Muzeum Plakatu w Wilanowie zdecydowało się pokazać grafikę w szerszym, interdyscyplinarnym kontekście. Na wystawie głównej 25. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie pod tytułem „Plakat – remediacje” znak graficzny przeplata się z wpisami w mediach społecznościowych, krój pisma przenika się z interwencjami w przestrzeni publicznej, a dopełnieniem klasycznego plakatu staje się film wideo.
Wystawa Bruce’a Gildena, „American Made”, prezentowana w Leica 6x7 Gallery Warszawa to próba konfrontacji widza z przedmieściami kraju, który już dawno ocknął się z amerykańskiego snu. Gilden, fotograf amator, sławę zyskał dzięki czarno-białym projektom ulicznym, jednak tym razem zabiera nas w kuriozalną podróż w kalejdoskopie fotografii cyfrowej...
„I'm waiting for someone to call me” to wystawa, na której medium artystycznym stanowią rozmowa telefoniczna i tekst. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Galeria Dawid Radziszewski została zamknięta, a przechodniów witają białe puste ściany, na odwiedzających czeka jednak artysta we własnej osobie.
Na potrzeby „Rzeczy robią rzeczy” wypożyczono prace z zagranicznych galerii: z Londynu, Nowego Jorku, Vancouver, Kopenhagi, ale również z Warszawy i prywatnych kolekcji. Składają się one na postmodernistyczną wizję lalkarstwa, które zostało zaanektowane przez sztuki wizualne...
Jeżeli organizatorzy Art Fair Warsaw nie chcą wpaść w tę samą pułapkę, co Targi w Krakowie, powinni odejść od konwencji tradycyjnej architektury muzealnej i przewietrzyć nieco przestrzeń konferencyjną Stadionu Narodowego.
„Chłoporobotnik i boa-grzechotnik z niebytu wynurza się fal” – śpiewała Maryla Rodowicz. Właśnie do tych słów nawiązuje wystawa, którą do 3 kwietnia można oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie...
Na wystawie „Kanibalizm? O zawłaszczeniach w sztuce” w warszawskiej Zachęcie znalazły się prace wielu uznanych artystów z Polski i zagranicy, między innymi Cindy Sherman, Barbary Kruger i Ai Weiweia...
19 kwietnia w warszawskim CSW kończy się monograficzna wystawa Natalii LL, której prace prezentowane były w londyńskim Tate Modern czy paryskim Pompidou. Ewie Toniak, kuratorce wystawy, udało się zaprezentować w spójnej formie twórczość tej trudnej i często nierozumianej artystki.
Do końca marca w Muzeum Narodowym w Krakowie można oglądać wystawę Zuzanny Janin pod tytułem „Nie minął czas okrutnych cudów”. Tytuł, a zarazem cytat z „Solaris” Stanisława Lema, nie jest przypadkowy...
Czy fotografia otworkowa powraca do łask? W krakowskim Bunkrze Sztuki Tomasz Dobiszewski eksperymentuje z wielkoformatowym aparatem fotograficznym i zasadami geometrii wykreślnej na wystawie „Drobne nieobecności”.
